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Aug 26, 2023

섬유 예술과 과학의 발전을 통해 지속가능성을 실천하고 있는 세 개의 독립 디자인 스튜디오를 탐험해보세요.

직물의 가능성을 탐구할 시간과 공간을 갖는 것은 Tanchen Studio, Mai Textile Studio 및 Uncolour Studios의 창립자에게 모든 것을 의미합니다. 직조부터 염색까지, 그들은 공유합니다.

직물의 가능성을 탐구할 시간과 공간을 갖는 것은 Tanchen Studio, Mai Textile Studio 및 Uncolour Studios의 창립자에게 모든 것을 의미합니다. 직조부터 염색까지 그들은 창의적인 작업에서 촉감, 실험 및 연구에 대한 사랑을 공유합니다. 이것이 그들이 더 멀리 모험하고 매체가 사람과 지구 모두에 미치는 영향을 고려하도록 동기를 부여하는 것입니다. 이제 공예와 슬로우 패션이 대중의 의식에 들어오고 있으므로 Vogue Singapore는 이러한 스튜디오가 탄생한 이유와 그들의 작업이 우리와 직물의 관계를 어떻게 변화시키고 있는지 알아봅니다.

Tanchen Studio의 창작 이야기는 싱가포르와 중국을 엮는 천과 같습니다. 창립자인 Sanchia Tan과 Amber Chen은 런던의 Central Saint Martins에서 텍스타일 디자인을 전공하는 학부생이었습니다. 동일한 프로그램에서 함께 작업하면서 듀오는 블록 직조와 이중 천에 대한 공통된 집착으로 결속을 맺었습니다.

졸업 후 Tan과 Chen은 서로 다른 목표를 추구했습니다. Tanchen Studio는 워크숍을 진행하기 위한 모임을 마친 후 2019년 말 유기적으로 결성되었습니다. 그때쯤 두 사람 모두 직조를 주요 업무로 삼고 싶었고 싱가포르와 상하이에 스튜디오를 두고 있어 자유롭게 아이디어를 펼칠 수 있었습니다. 서로.

탄(Tan)과 첸(Chen)의 성(姓)을 합친 탄첸(Tanchen) 역시 '긴장'이라는 단어의 유희이다. 이들은 직조의 이러한 중요한 측면을 탄력성과 서스펜션에서 기능성이 유래하는 창작물로 전환하고 있습니다. "유연한 소재는 사용자가 이러한 항목을 다양한 목적에 맞게 재구성하고 재구성하도록 유도합니다."라고 Tan은 말합니다. "우리 작품의 수공예적 측면은 물체의 표면에 개성과 녹청을 주입합니다." Tanchen Studios는 수작업의 미학에 의지하여 실용성을 위한 완벽함을 피합니다. 재고가 없는 리본, 비즈, 탄성 실을 판매하는 트리밍 시장을 방문하는 것이 컬렉션이 시작되는 방법입니다. 게다가, 스크랩 사용에 대한 도전을 받아들이는 것은 Tan과 Chen의 0/0 가방, Mazha 스툴 및 베이징 WHM Studio의 플래그십 스토어를 위한 대규모 설치 뒤에 숨겨진 마법입니다.

“때때로 우리는 물건이 어떻게 견디는지 알아보기 위해 세탁기에 물건을 넣기도 합니다. 그런 다음 코드의 두께를 고려하는 것부터 더 탄력적이거나 뻣뻣한 라이닝이 필요한지까지 브레인스토밍합니다.”라고 Chen은 설명합니다. "우리 제품은 팀에서 여전히 사용하고 있는 다양한 진화 단계에 따라 다양한 프로토타입을 보유하고 있습니다."

"우리 작품의 수공예적 측면은 물체의 표면에 개성과 녹청을 주입합니다."

형태와 기능이 조화롭게 어우러진 오브제를 통해 두 직공은 업사이클링과 재활용이 시크하지 않다는 생각을 불식시키겠다고 다짐했습니다. 직물 생산 뒤에 있는 노동과 시간을 무시하는 경향은 흔들리지 않지만 Tan과 Chen은 더 많은 사람들이 자신들의 소비 습관을 인식하게 될 것이라고 낙관합니다.

“그것이 우리가 워크숍을 하는 이유입니다. 처음부터 끝까지 직물을 만드는 것이 어떤 것인지에 대한 실습 수업입니다.”라고 Tan은 덧붙입니다. “우리는 우리 제품이 어떻게 받아들여지는지 보고 무엇이 사용자에게 적합한지 배웁니다.” Tanchen Studio의 정체성 중 절반이 동남아시아에 위치한 Tan과 Chen은 싱가포르에서 성장하고 있는 직물 장인의 현장에 흥미를 갖고 있습니다. 결국, 이 지역은 강력한 디자인 정체성을 갖고 있으며 전통 공예에 현대적인 감성을 접목시켜 계속해서 육성해 나가고 있습니다. 현재 Tanchen Studios는 맞춤형 프로젝트, 설치 작업, 다양한 분야의 사람들과의 협업을 통해 성장을 도모하고 있습니다.

Leong Minyi는 싱가포르의 Nanyang Academy of Fine Arts를 졸업한 후 패션 업계에서 일해왔지만 몇 년 동안 상업 디자인에 종사하면서 그녀의 삶에서 색이 사라졌습니다. 직물에 대한 열정에 힘입어 그녀는 2012년 교토의 가와시마 직물 학교를 찾았습니다. 운명적인 이메일 하나가 Leong을 그녀의 멘토인 Bryan Whitehead와 연결시켰고 나머지는 역사였습니다.

“Whitehead 마을에서 다양한 장인들과의 경험은 다시 활력을 불어넣었습니다. 그들의 헌신을 보면서 나는 홀치기 염색(시보리) 및 스텐실 염색(카타조메)과 같은 손으로 짜는 기술과 손으로 저항하는 기술의 일본 세계에 마음을 열었습니다.”라고 Leong은 말합니다. “그들이 실험을 통해 기술을 연마하고 항상 앞으로 나아가는 방식이 저에게 깊은 인상을 주었습니다. 일을 하는 데 정해진 방법은 없다는 것을 깨달았습니다. 두 사람이 같은 시보리를 해도 전혀 다른 결과가 나올 거예요.”